7月10日，北京国家会议中心，一场别开生面的“水果Party”在此开启。满场的梨子、芒果、西瓜并非来自果园，而是由坚硬的铜“长”出来的——它们比真水果更鲜艳，也更有“甜头”。

“朱炳仁大师亲临展览现场观展打卡”

          这场展览的主角，是82岁的熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁。 作为全国首个会展中心商业街区POLPARK北辰萃的开街首展，这场“水果Party”巡展迎来了极具分量的一站。从长城脚下的首发，到如今走进“国家会客厅”，这个“多巴胺水果宇宙”完成了华丽一跃，为这场回归生活、重塑想象的艺术旅程画下高光注脚。

“朱炳仁大师与国家会议中心北辰萃领导团队亲切合影”

          当硬核铜艺撞上多巴胺

          熔铜造就无法复刻的天然肌理，仁彩浸染出高饱和的“果酱”色泽——坚硬的铜，就这样化身为诱人的“多巴胺水果”。

朱炳仁作品 光芒万丈

朱炳仁作品 梨想生活

          展区内，《梨想生活》《光芒万丈》《皆大欢喜》三大巨型水果地标矗立，九款小型装置散落全域，远近之间形成错落有致的视觉节奏。四款全新主题花车满载限定文创，与“朱炳仁·也金”首饰、“朱炳仁·也葵”潮玩等品牌产品一同呈现。

“朱炳仁的水果Party”展览现场

          《金铜焕彩》《熔椅之舞》等多元原作也集中亮相——不同形态与工艺的熔铜创作汇集一堂，既是朱炳仁熔铜艺术二十年探索的全景呈现，也为当代铜艺术的学术研究提供了极具价值的实践样本。

《金铜焕彩》等作品亮相仁彩体系区域

朱炳仁水果主题花车

          “这些铜果子太好看了吧！每个都想摸一摸。”现场年轻观众举个手机拍个不停。当“硬核”的铜艺遇上“软萌”的水果，非遗与潮流就这样自然而然地撞了个满怀。

          从一颗水果到一座果园

          这一切的起点，源自2006年。朱炳仁在常州创立“熔铜艺术”，让千年的铜挣脱范模，进入自由流淌的全新境界。可这位“最潮80后”并未止步，随后又在铜的表面创立“仁彩”体系，计划未来用千种配色，搭建一个可观看、可归档、可研究、可延展的东方色彩系统。

朱炳仁与《水果Party》系列“榴住好运”

          熔铜艺术20周年，82岁的他没有选择宏大的历史题材，反而将目光投向了身边贴近生活的“甜”主题。谈及为何以水果为创作符号，朱炳仁表示：“艺术的表达方式与年龄无关，也不必永远停留在沉重的叙事之中，它需要跟着时代发展，也需要和年轻一代的感受发生关系。”这像一封写给年轻人的告白信，更像他用轻盈的“甜”重新诠释厚重铜文化的一次先锋实验。

          2025年，“水果Party”首次在北京时装周长城大秀上亮相；随后在常州“熔吟”熔铜艺术20周年原点大展、上海武康路积庆堂快闪展、宁波阪急展览中接连破圈。

朱炳仁在上海展现场致辞

          从长城脚下到国家会议中心——不到一年时间，“水果Party”从概念的种子生长为一座丰盛的艺术果园。

          中轴线上的铜艺新坐标

          如果说长城是“水果Party”走向世界的起点，那么国家会议中心便是这场巡礼最重要的落点。作为北京中轴线向北延伸的国际交往核心地标，国家会议中心承载着“国家会客厅”的定位，而朱炳仁以一场充满了多巴胺气息的水果盛宴，将铜艺术最年轻、最鲜活的一面带进了这座殿堂。

          他始终与中轴线同频共振。他的作品陈列于故宫博物院，被中国国家博物馆永久收藏；他发起创立北京中轴线艺术馆，用铜的语言为千年文脉留下当代注解；今年，他的《王府八骏》落地王府井金街，成为城市公共艺术的新风景。从殿堂到街巷，朱炳仁始终以铜为笔，践行着“让铜回家”的初心——他希望铜艺走出博物馆的玻璃柜，融入当代人的日常烟火。

朱炳仁作品被中国国家博物馆收藏

朱炳仁作品《王府八骏》亮相王府井大街

          “铜的边疆，就是人类想象力的边疆。”朱炳仁常把这句话挂在嘴边。 对他而言，创作没有天花板，八十多岁依旧像少年般好奇、大胆。

          据悉，今年7月，这位从不给自己设限的艺术“玩家”将携“铸古熔今”大展亮相三星堆博物馆。从长城到中轴线，从国家会客厅到古蜀之眼——这条铺展了二十年的铜艺生长线，正带着东方艺术的自信，向世界延展，向未来生长。

“铸古熔今”朱炳仁熔铜艺术展即将在三星堆博物馆开展