2026年,消费市场正经历一场静默的价值重估。一边是AI生成的虚拟偶像因“笑容过于标准”“眼神毫无波动”被用户嘲为“恐怖谷表演”;另一边,一段手写道歉便条、一句带语气词的客服回复,却能引发数百万次共鸣。

这种反差揭示了一个新规则:在算法高度渗透的时代,“活人感”——即有瑕疵、有情绪、有生活气息的真实感——正取代“精致完美”,成为用户愿意为之停留、互动甚至付费的核心资产。对品牌与商业空间而言,这意味着:用户不再为“看起来很美”的内容买单,而是为“感受到被理解”的体验付费。而IP,作为连接品牌与用户的重要媒介,也必须从“视觉符号”进化为“情绪容器”。

在此背景下,北京喜润文化基于多年IP商业化与线下场景运营经验,正将“活人感”从一种审美偏好,转化为一套可执行、可沉淀、可复用的B端服务方法论。

“活人感”不是粗糙,而是“可共情的真实”

需要澄清的是,“活人感”并非反精致或鼓励低质,而是一种拒绝表演、允许脆弱、展现过程的表达哲学。在消费场景中,它体现为:

服务话术保留个性与语气,而非千篇一律的标准应答;内容传播敢于展示“未完成态”,如创作过程、试错片段;空间设计保留手作痕迹、互动留痕,甚至适度“不完美”。这种真实,构成了信任的底层逻辑。正如一位Z世代用户所说:“我知道对面是个人,不是AI,我才愿意多待一会儿。”

对IP运营而言,这意味着角色不能仅停留在高光形象,而需具备可共鸣的情绪维度。会疲惫、会自嘲、会为小事雀跃,甚至偶尔“摆烂”。正是这些“不完美”,让用户觉得“这说的不就是我”。

北京喜润的方法论:让IP成为情绪的转译器

面对这一趋势,北京喜润并未止步于视觉风格调整,而是从三个层面重构IP运营逻辑,服务于其商场与品牌客户:

第一,人格化 > 符号化

在策划IP快闪或主题展时,团队不再仅复刻经典立像,而是挖掘角色的“人性化切片”——例如,为一个原本热血的角色赋予“也会焦虑”的内心独白,或为萌系IP设计“今天不想营业”的互动彩蛋。这种设定虽削弱了“完美感”,却显著提升了用户的代入意愿与自发传播动力。

第二,轻互动 > 强灌输

通过手写留言卡、声音采集墙、共创涂鸦区等低门槛机制,引导用户自然流露真实情绪。这些内容经结构化整理后,可形成“青年情绪图谱”,帮助商场或品牌更精准地理解本地用户的心理状态与社交需求。

第三,可控的“毛边” > 绝对的精致

在执行中,北京喜润刻意保留部分“呼吸感”:如允许现场工作人员根据情境调整话术,美陈中加入可修改的互动模块,甚至接受小范围的“意外”。这种“可控的失控”,让用户感知到空间的鲜活,而非被精密计算的消费陷阱。

为什么“活人感”能成为资产?

关键在于,真实情绪具备天然的社交裂变力与长期运营价值:用户因“被看见”而产生归属感,复访与分享意愿显著提升;UGC内容因真实而具备二次传播潜力,降低品牌内容生产成本;情绪标签(如“治愈”“自嘲”“松弛”)可归档为用户画像维度,用于私域分层或产品迭代。

对商业地产而言,这意味着快闪不再是“一次性美陈”,而是本地青年情绪的采集站与共鸣场;对品牌方而言,这提供了超越功能诉求的情感连接路径。正如一位合作商场运营负责人所言:“我们现在评估快闪方案,第一问是有没有人愿意在这里说真话?”

结语:IP的终极价值,在于“让人感到被理解”

2026年的消费逻辑,正在从“效率优先”回归“人性优先”。在这一进程中,北京喜润的选择清晰而务实:不做最炫的快闪,而做最有“人味儿”的连接。

其实践揭示了一个朴素真理:无论技术如何进化,商业的本质始终是人与人的关系。当AI能生成千万种完美笑脸时,一个真实的、略带疲惫却真诚的微笑,反而成了这个时代最珍贵的资产。