2026年2月9日，“奇响艺术讲堂”在“壹号黑匣子”排演空间正式启动并开展首场活动。活动聚焦表演与声音艺术深度融合，整合优质艺术教育资源，探索配音作为表演艺术重要分支的专业路径，推动行业在技术规范、美学建构和人文表达等方面的持续提升。

首期活动聘请上海戏剧学院表演系教授、硕士生导师杨佳担任主讲，以“让声音发生·配音演员声音整合训练”为题开展深度工作坊。针对当前配音实践中普遍存在的嗓音疲劳、情感表达受限、声音同质化等问题，杨佳提出“声音源于身体”的核心理念，通过呼吸调控、身体松解与感知重建等系统训练，引导从业者回归自然、省力、真实的声音状态。

“过去我们总想着‘怎么把声音调好’，今天才意识到，真正的问题在于‘身体有没有准备好’。”一位参与工作坊的配音演员表示。多位学员反馈，此次训练有效帮助他们将关注点从“控制声音”转向“调整身体状态”，提供了未来在实践中更好完成创作的新思路。“配音不是孤立地‘说话’，而是用整个身体去‘存在’于角色之中。”“唯有打通身心通道，声音才能真实、持久、有力量。”

杨佳：用身体说话，让声音有根

上海戏剧学院表演系教授、硕士生导师；中国音乐剧协会理事、中华文化促进会理事、中国电影表演艺术学会会员；菲茨莫里斯声音训练法（Fitzmaurice Voicework）认证教师，国内该体系早期引入者之一。

曾主演日本四季剧团《狮子王》《美女与野兽》《西区故事》等经典音乐剧；回国后长期从事教学与导演工作，创排《小王子》《雷雨》《哈姆雷特》《草原英雄小姐妹》《白云溪上》等舞台作品，并担任《国之当歌》《白夜行》《战上海》等大型项目的表演指导。

获上海市育才奖、上海市高校教师教学创新大赛产教融合组特等奖等多项荣誉；主讲课程《从表演开始》被“学习强国”、央视网收录；出版同名专著（上海人民出版社），参与编撰《音乐剧表演概论》等教材。

彭博（奇响天外创始人）：配音不只是“活儿”，也是“艺术”

“配音不应止步于技术执行，而应被视为一种完整的表演艺术。”彭博表示，随着中国原创内容全球影响力的不断提升，中文配音亟需建立自身的美学标准与专业体系。“‘奇响艺术讲堂’正是希望搭建一个沉静、深入、有学术厚度的交流平台，推动行业从‘能配’走向‘善演’。”

他介绍，未来讲堂将持续邀请国内外优秀艺术家与学者，围绕文本解读、角色构建、跨媒介表达等核心议题展开研讨，助力配音艺术向更高水平发展。

林簌（奇响天外联合创始人）：好声音，来自对角色的真实“在场”

“过去我们常把配音当作‘后期环节’，但真正打动人的声音，一定来自对角色深刻的理解和真实的体验。”林簌指出，当前行业对配音表演的专业认知仍有待深化。“只有将配音纳入表演体系整体考量，才能突破技术层面的局限，实现艺术表达的跃升。”

她强调，“奇响艺术讲堂”不仅是知识传递的平台，更是凝聚行业共识、推动专业认同的重要载体，期待通过持续投入，推动声音表演从单一的幕后工种走向更多元的台前艺术。

林景（奇响天外艺术总监）：没有系统，就没有可持续的声音

“奇响深耕配音行业十年，如今站在积极向外探索的新起点。开启艺术讲堂，正是希望演员们突破边界，广泛涉猎多元训练方法、创作思路与艺术体裁，逐步搭建起个人化的艺术创作体系。

艺术终究关乎人——既遵循共通的普遍规律，又绝非刻板单一。掌握规律之后，更需向内深耕：梳理自我认知，厘清创作脉络，构建清晰而独特的个人系统。团队亦然——唯有建立健康、清晰的运作体系，方能让艺术生命持久续航，持续发声，持续创作。”

他认为，艺术从业者应当保持终身学习的习惯，将认知与实践紧密结合，在持续探索中更新自我；既要向内审视、不断追问，也要对外部世界葆有敏锐的好奇——这份双向的好奇，正是创作最原初的驱动力。

“奇响艺术讲堂”的启动，在触动从业者、提供稀缺价值方面成效显著，标志着配音艺术正迈向更系统、更学术、更具文化自觉的发展新阶段。未来，讲堂将持续推出以“身体感知”为基础的进阶工作坊，并引入更多实战导向的大师课，满足不同发展阶段从业者的实际需求。平台将不断汇聚优质资源，深化表演与声音研究，为中国配音事业的高质量发展注入持久动力——更多精彩，值得期待。