2026年3月3日，元宵灯火未阑，春申江畔已闻新曲。在越剧迎来120周年华诞的历史节点，继2024年《璃月戏·歌会》的惊艳初遇、2025年《薪有心承》的深度磨合后，裘丹莉、林簌、杜冥鸦这组“跨界铁三角”再度集结，重磅推出全新国风大作《越韵贺新元》。

本次作品由上海越剧院国家一级演员、傅派传人裘丹莉，知名潮流艺术家、奇响天外联合创始人林簌，以及实力派配音艺术家杜冥鸦三位领衔主演，青年歌手张申骋共同献声。在共青团上海市委员会“青春上海”的持续支持下，她们以三年磨一剑的坚守，将传统戏曲与当代潮流的融合推向了新的高度，为非遗传承交出了一份更具厚度与温度的“青春答卷”。

三年之约：从“璃月初见”到“深度融合”

故事的起点要追溯到2024年的《璃月戏·歌会》。彼时，裘丹莉作为发起人，首次邀请林簌（甘雨配音）、杜冥鸦（凝光配音）等原神原班配音演员，尝试将戏曲身段与游戏角色灵魂相融合。那场演出，是三人跨界合作的“破冰之旅”，让无数年轻人第一次惊叹：原来传统戏曲与二次元世界可以如此无缝对接。

如果说《璃月戏·歌会》是一次灵光乍现的“初见”，2025年的《薪有心承》则是一场深思熟虑的“深交”。在那次合作中，三人不再满足于形式上的拼贴，而是开始探索越剧唱腔与现代流行音乐的内在逻辑，用纯粹的热爱证明了“守正创新”并非一句空话。

而如今的《越韵贺新元》，则是一次水到渠成的“升华”。

裘丹莉依然是作品的“定海神针”。相比前两次合作，此次她更大胆地拆解经典唱腔，将其精髓无缝嵌入现代编曲的骨架中。她的声音一出，便是正宗的江南味，不仅定住了整部作品的文化基调，更展现了国家级演员在新时代主动求变的魄力。

林簌的角色愈发关键，她是作品的“灵魂引擎”。从《璃月戏》中的角色演绎，到《薪有心承》里的风格嫁接，再到本作中完全打通次元壁，林簌已成长为成熟的“潮流艺术家”。她将二次元文化的叙事逻辑、流行音乐的前沿听感与越剧韵味深度化合，成为连接古老戏台与Z世代屏幕的最佳“翻译官”。

杜冥鸦则是作品不可或缺的“风骨”。从初次合作时的惊艳亮相，到如今在“铁三角”中游刃有余地扮演调和者，杜冥鸦以标志性的清冷华丽声线，为作品增添了独特的质感。她的演绎既是对裘丹莉传统唱腔的深情呼应，也是对林簌潮流表达的有力支撑，让整首作品在风格碰撞中达到了高度的和谐统一。

此外，青年歌手张申骋的加盟，为这幅宏大的画卷添上了生动的一笔新生力量，象征着越剧艺术后继有人、生生不息，也延续了团队“老带新”的温情传统。

群策群力：幕后团队的“青春共创”

一部大作的诞生，从来不是独角戏。在三位主唱的光环背后，是一支由数十位青年骨干组成的“隐形军团”。从作曲编曲对传统五声音阶的现代重构，到曲绘师笔下豫园与蟠龙新天地的光影流转，再到PV制作团队对每一帧画面的精细打磨，每一个环节都凝聚着年轻创作者的心血。他们中既有科班出身的音乐人，也有来自游戏、动漫行业的跨界高手。正是这群平均年龄不到30岁的幕后英雄，用专业的技艺和满腔的热忱，将主创们的创意蓝图变成了触手可及的艺术现实，让“名家引领、青年共创”不再是一句口号，而是实实在在的创作生态。

意义超越形式：一场关于“传承”的长期主义实验

《越韵贺新元》的问世，其价值远不止于听觉享受，它标志着非遗传承正在从“单次爆款”转向“长期主义”。

连续三年，从《璃月戏·歌会》的尝试，到《薪有心承》的深耕，再到如今的《越韵贺新元》，裘丹莉、林簌、杜冥鸦不计报酬、推掉商演，只为打磨这一系列对得起越剧百廿华诞的作品。这种坚持本身，就是最动人的公益广告。她们用行动证明：守护文脉，不需要豪言壮语，只需要一群热爱者携手同行，年年岁岁，久久为功。

在共青团上海市委员会“青春上海”的推动下，这种“名家领衔+潮流赋能+青年共创”的模式，正在成为新时代文化宣传的可复制样板。作品取景于上海豫园、蟠龙新天地及浙江嵊州崇仁古镇，画面中江南古建与现代都市光影交错，隐喻着传统与未来的对话。

百年越剧，风华正茂。当裘丹莉的婉转、林簌的灵动、杜冥鸦的深邃再次交织在一起，我们听到的不仅是《越韵贺新元》的旋律，更是中华优秀传统文化在新时代浪潮中乘风破浪的坚定足音。从《璃月戏》的微光，到《薪有心承》的星火，再到如今的燎原之势，这条跨界传承之路，越走越宽。